Ewa Demarczyk | Tomaszów
C’est une chanson d’une tristesse insoutenable (une tristesse d’essence polonaise peut-être, je ne sais pas, il faudrait se renseigner sur cette variété particulière de tristesse). De quoi porter un accès de cafard jusqu’à un paroxysme de chagrin.
Le cafard qui prend les gens le dimanche soir par exemple, voyez. Le cafard des enfants ces soirs-là. Le cafard d’un enfant polonais qu’on ramène en voiture à sa pension dans la ville de Cracovie — une pension catholique ; la radio passe cette chanson-là tandis que du pare-brise arrière il voit s’éloigner sa maison, ses montagnes des Tatras, et disparaître dans la nuit les lieux dans lesquels il est heureux. Cette histoire de la chanson n’est pas la sienne, mais il entend dans la voix douce de la chanteuse des mots de séparation et de douleur, l’évocation d’une maison blanche, du silence de septembre, du raisin : winogrona. Pour lui c’est comme si l’étau familier qui, comme tous les dimanches, lui étreint déjà la poitrine se resserrait encore, à la broyer. Ce mot, winogrona, le fait pleurer.
Mais plus tard, couché dans le dortoir et près de s’endormir, le souvenir de cette chanson, belle autant qu’elle est triste, l’apaisera comme un baume.
Ewa Demarczyk | Tomaszów / poème de Julian Tuwim ; Zygmunt Konieczny, musique ; Ewa Demarczyk, chant ; instrumentistes non identifiés. Texte d’après le poème Przy okrągłym stole [À la table ronde] de Julian Tuwim (1ère publication dans le recueil : Siódma jesień, Varsovie, 1922).
Vidéo : TVP [Telewizja Polska], 1970.
………
Internet :
- Ewa Demarczyk dans Wikipedia (en)
- Julian Tuwim (1894-1953) dans Wikipédia (fr)
- La page La chanson polonaise sur le site La petite Pologne
………
Ewa Demarczyk (née en 1941) est une actrice et chanteuse polonaise parmi les plus célèbres de son pays. Son répertoire chanté s’appuie sur des poèmes de grands auteurs polonais et étrangers (parmi lesquels Rilke, Mandelstam, Goethe). Le texte de Tomaszów est une adaptation d’un poème de Julian Tuwim (1894-1953) Przy okrągłym stole (À la table ronde). L’ordre des strophes du poème original est largement modifié, certaines sont chantées deux, ou même trois fois, tandis que l’une d’elle, celle précisément dont le poème tire son titre et qui en est la clé de voûte (pour ce que j’en comprends), est omise.
Voici d’abord le texte de la chanson (celui du poème est plus bas) :
| A może byśmy tak, najmilszy, wpadli na dzień do Tomaszowa? Może tam jeszcze zmierzchem złotym ta sama cisza trwa wrześniowa… |
Mon amour, si on allait Passer une journée à Tomaszów ? Peut-être y retrouverions-nous Ce même silence de septembre, dans le crépuscule d’or… |
| W tym białym domu, w tym pokoju gdzie cudze meble postawiono, musimy skończyć naszą dawną rozmowę, smutnie nie skończoną. |
Dans cette maison blanche, dans ce salon Que des étrangers ont rempli de leurs meubles, Il nous faut reprendre notre conversation, Entamée autrefois, et si tristement interrompue… |
| Więc może byśmy tak, najmilszy, wpadli na dzień do Tomaszowa? Może tam jeszcze zmierzchem złotym ta sama cisza trwa wrześniowa… |
Alors mon amour, si on allait Passer une journée à Tomaszów ? Peut-être y retrouverions-nous Ce même silence de septembre, dans le crépuscule d’or… |
| Jeszcze mi tylko z oczu jasnych spływa do warg kropelka słona, a ty mi nic nie odpowiadasz i jesz zielone winogrona. |
Seule une goutte salée se fraie un chemin De mes yeux clairs jusqu’à mes lèvres Mais tu ne me réponds rien, Et tu manges du raisin blanc. |
| Ten biały dom, ten pokój martwy do dziś się dziwi, nie rozumie… Wstawili ludzie cudze meble i wychodzili stąd w zadumie… |
Cette maison blanche, ce salon mort… Il se demande encore, incrédule, ce qui est advenu… D’autres y ont posé leurs meubles, Et sont repartis dans une tristesse pensive… |
| A przecież wszystko tam zostało! Nawet ta cisza trwa wrześniowa… Więc może byśmy tak, najmilszy, wpadli na dzień do Tomaszowa? |
Pourtant, tout s’y trouve encore, inchangé ! Même ce silence de septembre… Alors mon amour, si on allait Passer une journée à Tomaszów ? |
| Jeszcze ci wciąż spojrzeniem śpiewam: Du holde Kunst*… – i serce pęka! I muszę jechać… więc mnie żegnasz, lecz nie drży w dłoni mej twa ręka. |
Pourtant je te chante encore du regard : « Du holde Kunst* »… et mon cœur se brise ! Et il faut que je parte… et tu me dis adieu, Mais ta main ne tremble pas dans la mienne. |
| I wyjechałam, zostawiłam, jak sen urwała się rozmowa. Błogosławiłam, przeklinałam: Du holde Kunst! Więc tak? Bez słowa? |
Et je m’en suis allée. Cette conversation s’est rompue comme un rêve, Je t’ai béni et maudit : « Du holde Kunst… » C’est tout ? Tu ne dis rien ? |
| A może byśmy tak, najmilszy, wpadli na dzień do Tomaszowa? Może tam jeszcze zmierzchem złotym ta sama cisza trwa wrześniowa. |
Mon amour, si on allait Passer une journée à Tomaszów ? Nous y retrouverions peut-être Ce même silence de septembre, dans le crépuscule d’or… |
| Jeszcze mi tylko z oczu jasnych splywa do warg kropelka slona, a ty mi nic nie odpowiadasz i jesz zielone winogrona… |
Seule une goutte salée se fraie un chemin De mes yeux clairs jusqu’à mes lèvres Mais tu ne me réponds rien, Et tu manges du raisin blanc. |
| Tomaszów, d’après Przy okraglym stole, de Julian Tuwim (1894-1953). *« Du holde Kunst » (Ô art aimable) : les premiers mots du lied An die Musik (À la musique) de Franz Schubert, sur un poème de Franz von Schober. |
Tomaszów, d’après À la table ronde, de Julian Tuwim (1894-1953), traduit approximativement par L. & L. à partir de deux traductions anglaises, l’une par Katarzyna Skonieczna, l’autre par VidMak. – – |
Je ne comprends pas le polonais malheureusement ; tout au plus suis-je capable de reconnaître de ci de là quelques mots qui ressemblent à leurs équivalents russes (je n’ai étudié cette langue qu’un an, quoique avec une grande assiduité). Mon professeur de russe disait de la langue polonaise qu’elle était impossible à apprendre, qu’elle rassemblait toutes les difficultés du russe multipliées par elles-mêmes, plus d’autres entièrement originales. Je me suis donc aidé de deux traductions anglaises, l’une par Katarzyna Skonieczna, l’autre publiée par VidMak en complément de la vidéo Youtube que voici. La bande son est constituée de l’enregistrement studio de Tomaszów réalisé pour l’album Ewa Demarczyk śpiewa piosenki Zygmunta Koniecznego (Ewa Demarczyk chante les chansons de Zygmunt Konieczny, 1967).–
Ewa Demarczyk | Tomaszów / poème de Julian Tuwim ; Zygmunt Konieczny, musique et arrangements ; Ewa Demarczyk, chant ; ensemble instrumental dirigé par Zygmunt Konieczny. Enregistrement original : Polskie Nagrania Muza, ℗1967.
Texte d’après le poème Przy okrągłym stole [À la table ronde] de Julian Tuwim (1ère publication dans le recueil : Siódma jesień, Varsovie, 1922).
Vidéo : VidMak. Contient des scènes du film Pociąg (Train de nuit), réalisé par Jerzy Kawalerowicz en 1959.
| A może byśmy tak, jedyna, Wpadli na dzień do Tomaszowa? Może tam jeszcze zmierzchem złotym Ta sama cisza trwa wrześniowa… |
Mon amour, si on allait Passer une journée à Tomaszów ? Peut-être y retrouverions-nous Ce même silence de septembre, dans le crépuscule d’or… |
| W tym białym domu, w tym pokoju, Gdzie cudze meble postawiono, Musimy skończyć naszą dawną Rozmowę, smutnie nie skończoną. |
Dans cette maison blanche, dans ce salon Que des étrangers ont rempli de leurs meubles, Il nous faut reprendre notre conversation, Entamée autrefois, et si tristement interrompue. |
| Do dzisiaj przy okraglym stole Siedzimy martwo, jak zakleci! Kto odczaruje nas? Kto wyrwie Z nieublaganej niepamieci? |
Là-bas, assis à la table ronde Nous nous tenons encore, comme figés par un sortilège Qui nous en délivrera ? Qui nous éveillera d’un inexorable oubli ? |
| Jeszcze mi ciagle z jasnych oczu Splywa do warg kropelka słona, A ty mi nic nie odpowiadasz I jesz zielone winogrona. |
La goutte salée se fraie toujours un chemin De mes yeux clairs jusqu’à mes lèvres Et tu ne me réponds rien, Et tu manges du raisin blanc. |
| Jeszcze ci wciąż spojrzeniem śpiewam: « Du holde Kunst »*… – i serce pęka! I muszę jechać… więc mnie żegnasz, lecz nie drży w dłoni mej twa ręka. |
Et pourtant je te chante du regard : « Du holde Kunst* »… et mon cœur se brise ! Et il faut que je parte… et tu me dis adieu, Mais ta main ne tremble pas dans la mienne. |
| I wyjechałem, zostawiłem, jak sen urwała się rozmowa. Błogosławiłem, przeklinałem: Du holde Kunst! Więc tak? Bez słowa? |
Et je m’en suis allé. Cette conversation s’est rompue comme un rêve, Je t’ai bénie et maudite : « Du holde Kunst… » C’est tout ? Tu ne dis rien ? |
| Ten biały dom, ten pokój martwy Do dziś się dziwi, nie rozumie… Wstawili ludzie cudze meble I wychodzili stad w zadumie… |
Cette maison blanche, ce salon mort… Il se demande encore, incrédule, ce qui est advenu… Des étrangers y ont posé leurs meubles, Et sont repartis dans une tristesse pensive… |
| A przecież wszystko tam zostało! Nawet ta cisza trwa wrześniowa… Więc może byśmy tak, najmilszy, wpadli na dzień do Tomaszowa? |
Pourtant, tout s’y trouve encore, inchangé ! Même ce silence de septembre… Alors mon amour, si on allait Passer une journée à Tomaszów ? |
| Julian Tuwim (1894-1953). Przy okraglym stole. *« Du holde Kunst » (Ô art aimable) : les premiers mots du lied An die Musik (À la musique) de Franz Schubert, sur un poème de Franz von Schober. |
Julian Tuwim (1894-1953). À la table ronde, traduit approximativement de Przy okraglym stole par L. & L. par l’intermédiaire de deux traductions anglaises, l’une par Katarzyna Skonieczna, l’autre par VidMak. – – |
………
Ewa Demarczyk
Ewa Demarczyk śpiewa piosenki Zygmunta Koniecznego (1967). Réédité en CD
Ewa Demarczyk śpiewa piosenki Zygmunta Koniecznego / poèmes de Miron Białoszewski, Bolesław Leśmian, Julian Tuwim… [et d’autres] ; Zygmunt Konieczny, musique et arrangements ; Ewa Demarczyk, chant ; ensemble instrumental dirigé par Zygmunt Konieczny ; Orkiestra Polskiego Radia [Orchestre de la radio polonaise] ; Stefan Rachoń, direction.
Enregistré en janvier et février 1967.
Première publication : Polskie Nagrania Muza, ℗1967. – 1 disque 33t.
Réédité en format CD : Polskie Nagrania Muza, distribution EMI, 1999. PNCD 445 A/B. – EAN 5907783494451.
Lendemain
On ne sait pas où aller. On s’interroge sur ce qu’il serait le mieux indiqué de faire. On s’approche du fleuve, tout près de lui. On se demande ce qui est arrivé, on essaie de penser. Parfois on ne peut plus.
On ne peut plus du tout.
Certains s’en moquent et vaquent tranquillement à leurs petites affaires. Ne pensent qu’à engraisser.
………
………
J’ouvrirai cette porte
— Qui sait, Mademoiselle, cela va peut-être cesser très vite pour vous, tout d’un coup, peut-être que ce sera cet été-ci, on ne sait jamais, que vous entrerez dans ce salon et que vous déclarerez que, désormais, le monde se passera de vos services.
[…]
— J’ouvrirai cette porte du salon, Monsieur, et voilà, ce sera fait d’un seul coup et pour toujours. […] Pourquoi cette tristesse tout à coup, Monsieur ? Voyez-vous une tristesse quelconque à ce qu’un jour il me faille ouvrir cette porte ? Trouvez-vous que cela n’est pas complètement désirable ?
— Non, Mademoiselle, cela me semble tout à fait désirable et même plus que ça. Si cela m’attriste un peu, il est vrai, lorsque vous parlez d’ouvrir cette porte, c’est que vous l’ouvrirez pour toujours, qu’ensuite, vous n’aurez plus à le faire jamais.Marguerite Duras (1914-1996). Le square (1955). Gallimard, impr. 2007. (Folio ; 2136), ISBN 978-2-07-038224-8, pages 66-67.
Ouvre-moi, ou le chasseur me tuera
………
………
La demoiselle est idiote ou elle se fait ?
. Quando por volta dos oito anos de idade resolvi dedicar-me à literatura imaginava que todos os escritores sem excepção se pareciam com Sandokan Soberano da Malásia
. (meu herói de então e agora)
. quer dizer, lindíssimos, morenos, de barba, olhos verdes e um rubi na testa a meio do turbante. O facto de ser loiro, de olho azul e sem rubi preocupava-me e cheguei a pensar em esfregar o cabelo com graxa de sapatos para escurecer as melenas: ainda experimentei na franja, fiquei igualzinho a um limpa-chaminés anão, perguntaram-me
. — O menino é parvo ou faz-se?
António Lobo Antunes. Retrato do artista quando jovem, dans : Livro de Crónicas (1998).. Quand, vers l’âge de huit ans, je résolus de me consacrer à la littérature, j’imaginais que tous les écrivains sans exception ressemblaient au souverain de Malaisie Sandokan
. (mon héros d’alors et d’aujourd’hui)
. c’est à dire très beaux, bruns, avec une barbe, des yeux verts et un turban à rubis. Le fait que je fusse blond, les yeux bleus et sans rubis me préoccupait, et je voulus frotter mes cheveux avec du cirage pour foncer mes mèches : j’essayai sur ma frange, et j’eus tout à fait l’air d’un hérisson de ramoneur, on me demanda
. — Le jeune homme est idiot ou le fait-il exprès ?
António Lobo Antunes. Portrait de l’artiste en jeune homme, traduit de : Retrato do artista quando jovem par Carlos Batista, dans : Dormir accompagné (2001). Titre original : Livro de Crónicas (1998). Christian Bourgois, impr. 2001, ISBN 2-267-01569-2, page 7.
Ce qui m’amuse c’est cette façon portugaise de s’exprimer : « on me demanda — Le jeune homme est idiot ? », transcrite telle quelle en français par le traducteur pour en conserver le sel et le caractère ironique.
En portugais, s’adresser à quelqu’un par une tournure qui donne l’impression qu’on parle de quelqu’un d’autre est une des formes du vouvoiement, la plus solennelle.
« O menino é parvo ou faz-se? ».
Un menino, c’est un jeune garçon. Utilisé comme titre de civilité, ce mot est l’équivalent masculin de Mademoiselle. « A menina é parva ou faz-se? » pourrait se traduire par : Mademoiselle est idiote ou elle fait semblant ? Seulement en portugais, pour s’adresser à la demoiselle en question avec un certain formalisme, on ne dit pas Mademoiselle, on dit La demoiselle, avec un verbe à la 3e personne : « A menina é parva ou faz-se? » Littéralement : La demoiselle est idiote ou elle se fait ? (Elle se fait idiote, c’est à dire.)
À cette question, à condition qu’elle soit posée par une femme, il peut être répondu : Sou, sim. A Senhora tem toda a razão : Oui je suis idiote, vous avez tout à fait raison. Littéralement : Je suis, oui. La Dame a toute la raison.
La Dame a toute la raison. En cet instant où la Dame me fait l’honneur de me demander si une certaine demoiselle — moi — est idiote ou quoi, je déclare que personne d’autre au monde que la Dame ne dispose de l’usage de la raison puisque c’est elle qui l’a toute — et moi, qui suis engagée dans une conversation avec la Dame, je reconnais en être privée autant que le reste du monde, peut-être même plus encore que le reste du monde.
Pour ce qui doit être envisagé du point de vue de la raison, je m’en remets donc entièrement, absolument, à la Dame.
L. & L.
Amália Rodrigues & Júlio Resende | Medo
Amália Rodrigues & Júlio Resende | Medo / Reinaldo Ferreira, paroles ; Alain Oulman, musique ; Amália Rodrigues, chant ; Júlio Resende, piano. La voix d’Amália Rodrigues est extraite d’un enregistrement réalisé en 1966.
Vidéo : Pedro Cláudio, réalisation, montage. Portugal : Ed. Valentim de Carvalho, 2013. Enregistrement : Lisbonne, studios Valentim de Carvalho, 7 juin 2013.
Duo étonnant que celui formé par le pianiste de jazz Júlio Resende, plié sur son clavier à la manière de Glenn Gould, et la voix d’Amália captée 47 ans plus tôt, détachée par des traitements sophistiqués du tout qu’elle formait avec les guitares de l’enregistrement d’origine. Cela à l’occasion d’un album, Amália por Júlio Resende [Amália par Júlio Resende], publié en octobre 2013 chez Valentim de Carvalho qui était aussi l’éditeur discographique de la chanteuse.
Le milieu des années 1960 est l’époque où le chant d’Amália atteint la plénitude de sa splendeur.
Cette splendeur est là, flagrante du fait de l’ablation de l’accompagnement instrumental d’origine, elle éclate comme comme les feux d’une pierre précieuse posée sur un velours sombre.
L’enregistrement original de ce fado, réalisé en 1966, n’a été publié pour la première fois qu’en 1997 dans un album d’inédits : Segredo [Secret]. Il semble qu’Amália ne l’ait jamais porté à la scène en dépit de la beauté de la mélodie d’Alain Oulman, peut-être en raison du caractère morbide et désespéré du poème, œuvre de Reinaldo Ferreira (1922-1959), qui aura vécu presque toute sa vie au Mozambique, alors colonie portugaise. Il y est mort très jeune, d’un cancer dont ce poème, non daté, est peut-être un écho.
| Quem dorme à noite comigo? É meu segredo, é meu segredo! Mas se insistirem, desdigo*. O medo mora comigo, Mas só o medo, mas só o medo! |
Qui dort avec moi la nuit ? C’est mon secret, c’est mon secret ! Mais si vous insistez je m’en délie. La peur est ma compagne, La peur seule, elle seule ! |
| E cedo, porque me embala Num vaivém de solidão, É com silêncio que fala, Com voz de móvel que estala E nos perturba a razão. |
Et bientôt, tandis qu’elle me berce D’un balancement de solitude, C’est en silence qu’elle parle, D’une voix de bois qui travaille, Et vous détraque la raison. |
| Que farei quando, deitado, Fitando o espaço vazio, Grita no espaço fitado Que está dormindo a meu lado, Lázaro e frio? |
Étendu, que puis-je faire, Les yeux grands ouverts sur le vide, Quand elle crie dans ce vide Qu’elle se tient près de moi, Lépreuse et glacée ? |
| Gritar? Quem pode salvar-me Do que está dentro de mim? Gostava até de matar-me. Mas eu sei que ele há-de esperar-me Ao pé da ponte do fim. |
Crier ? Qui peut me délivrer De ce qui est en moi ? Je voudrais me tuer. Mais je sais qu’elle m’attendra Au pont qui mène à l’autre rive. |
| Reinaldo Ferreira (1922-1959). Quem dorme à noite comigo? *Chanté : « lhes digo » (« je vous le dis »). La 3e strophe n’est pas chantée. Source : Poemas / Reinaldo Ferreira [en ligne] |
Reinaldo Ferreira (1922-1959). Seule la peur, traduit de Quem dorme à noite comigo? par L. & L. – – |
–
L. & L.
………
Internet :
Patty Pravo | Sogno
Un peu de variétoche italienne pour finir la semaine. Voilà. Sera-ce en l’honneur de Matteo Renzi ?
Patty Pravo | Sogno / Ilaria Cortese, Nicoletta Strambelli, Marco Giacomelli, Fabio Petrillo, paroles & musique ; Patty Pravo, chant ; instrumentistes non identifiés. ℗2010 Progetti italiani, Radiofandango.
Extrait (générique de fin) du film Mine vaganti (Italie, 2010). Ferzan Özpetek, réalisateur. Titre français : Le premier qui l’a dit.
Niente so di te
hai rapito me
sai ti cercavo
dentro i giorni miei
l’ombra e poi l’addio
fugge il tuo viso
dentro il sereno
ma io ti sogno.Je ne sais rien de toi
Tu m’as ravi(e)
Je te cherchais tu sais
Au-dedans de mes jours
Une ombre et adieu
Ton visage s’efface
Dans le bleu du ciel
Mais je te rêve.
Ti trovo in me
un pensiero che
torna col sole
e la vita va
bene o forse no
può cancellare
anche un ricordo
ma io ti sogno.
Je te trouve en moi
Tu reviens
Avec le matin
Et la vie s’écoule
Tranquille ou non
Détruisant même
Les souvenirs,
Mais non les rêves.
Júlio de Sousa. Sogno Júlio de Sousa. Rêve, traduit de Sogno par L. & L.
Répons
......
......
Un petit groupe de jeunes gens entre dans la cathédrale, ils sont quatre, de très jeunes gens encore presque adolescents, une fille et trois garçons, ils s’avancent.
Désignant l’orgue, suspendu haut à la paroi, la jeune fille dit à celui des garçons qui a la peau noire : tu vois, c’est le plus grand des instruments de musique. Lui : ah tu crois ? Elle : ben oui, tu en connais d’aussi gros ? Il répond avec douceur, un peu de lenteur et d’une voix mélodieuse et suave, placée plutôt dans le grave et subtilement interrogative : la flûte ?
Elle ne dit pas : mais qu’il est bête, ni : n’importe quoi ! Elle dit : la flûte mais quelle idée — peut-être comme à un enfant.
......
Toulouse, cathédrale Saint-Étienne, 9 mars 2014.
Principe de précaution
Monte une jeune fille dans le bus, dans les 26 ans disons, brune, cheveux courts, un air de parfaite modernité sur elle, un air d’être absolument avertie des usages technologiques et sociétaux les plus récents, les plus à jour — tout dans la posture, les accessoires, les vêtements, indiquant aussi cela. Moderne et disposant des moyens d’assouvir son désir de le paraître.
Mais voici : la jeune fille est mystérieusement chaussée de charentaises à carreaux, affaissées. Je ne peux pas dire que j’en suis resté muet d’émerveillement vu que je ne parlais pas, mais il est un fait certain que le cours de mes pensées s’est subitement interrompu à cette découverte, chose qui pourrait passer pour une forme de mutisme.
Cette jeune fille a-t-elle à marcher sur des œufs ? Non qu’ainsi équipée elle s’en trouve réellement allégée, mais peut-être dans de meilleures dispositions, psychologiquement, pour se tirer au mieux de l’épreuve.
(Ou bien les charentaises à carreaux font-elles actuellement partie de la panoplie de la personne jeune et moderne ?)
L. & L.
Carlos do Carmo | Vim para o fado
Carlos do Carmo (né en 1939) est l’un des plus anciens fadistes en activité — et en fait d’activité on ne peut aucunement parler d’une forme de pré-retraite. Il se produit sur scène et enregistre à un rythme soutenu, jouissant encore de ses qualités vocales, presque intactes.
La vidéo ci-dessous, de 1976, est extraite du même programme de télévision que celle qu’on peut voir dans le billet Estrela da tarde. Le fado Vim para o fado n’était pas ce soir-là en lice pour représenter le Portugal au Concours Eurovision : il était interprété en plus, comme une forme d’entracte. On aperçoit brièvement la mère du fadiste, Lucília do Carmo — elle-même une des gloires du fado de l’après-guerre –, assise très droite au premier rang du public, le regard rivé à son fils.
Vim para o fado met en valeur la souplesse et la nervosité du chant de Carlos do Carmo. Ces qualités doivent, ou devraient, prévaloir chez tout fadiste, car le fado requiert des voix extrêmement mobiles et plastiques. Celle de Carlos do Carmo n’a pas l’agilité dynamique qui est l’apanage des très grands stylistes comme Maria Teresa de Noronha ou Amália Rodrigues, mais il faut lui reconnaître une aisance rythmique particulière dans la conduite du chant, une forme d’élan athlétique de perchiste, ou mieux de triple sauteur, qui donne à ses interprétations un tour élégant et enlevé.
Carlos do Carmo | Vim para o fado / Júlio de Sousa, paroles & musique ; Carlos do Carmo, chant ; instrumentistes non identifiés.
Vidéo : extrait de l’émission Festival da canção 1976. RTP [Rádio e Televisão de Portugal], 28 février 1976.
Vim para o fado e fiquei…
Sou corda de uma guitarra
A que mais geme e soluça
E em vez de vestir samarra
Uso a sombra de uma capa
Que me tapa e me destapa
Se o meu corpo se debruça.Je suis venu au fado, et j’y reste…
Je suis corde de guitare
La plus prompte à gémir et pleurer.
Au lieu d’une houppelande
Je m’enveloppe dans une cape
Qui me cache ou me découvre
À mesure que mon corps bouge.
Se quizeres saber de mim
Onde me perco encontrado
Pergunta aos guardas da noite
Pergunta às portas fechadas
Pergunta às mulheres compradas
Pelo fantasma do fado
E aos fadistas também
Porque todos me conhecem
Mas se vires que me entristecem
Não digas à minha mãe
Já tenho novos amigos
Que me oferecem de beber
Mas ninguém mata esta sede
Esta sede de esquecer.
Si tu veux de mes nouvelles
Si tu me cherches
Demande aux gardiens de la nuit
Demande aux portes fermées
Demande aux belles de nuit
Où est le fantôme du fado
Demande-le aussi aux fadistes
Car ils me connaissent tous
Mais si tu me vois triste
N’en dis rien à ma mère
Oui, j’ai de nouveaux amis
Qui me paient à boire
Mais nul n’étanche ma soif
Cette soif d’oublier.Vim para o fado e aqui
Em cada noite perdida
Mais fado há na minha vida
E mais me lembro de ti
Do amor que não te dei
Vim para o fado e fiquei!
Je suis venu au fado, et ici
Chaque nuit perdue
Ajoute du fado à ma vie
Et avive le souvenir de toi,
De l’amour que je ne t’ai pas donné
Je suis venu au fado, et j’y reste !
Júlio de Sousa. Vim para o fado
–Júlio de Sousa. Je suis venu au fado,
traduit de Vim para o fado par L. & L.
Je pleure sans raison que je pourrais vous dire 