La chanson du dimanche
La chanson de ce dimanche est japonaise. Elle est chantée et dansée par 笠置シヅ子 [Shizuko Kasagi] (1914-1985), surnommée par ses compatriotes « la reine du boogie-woogie » (en japonais, boogie-woogie se prononce beugui eugui et s’écrit ブギウギ).
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笠置シヅ子 [Shizuko Kasagi] (1914-1985) • 東京ブギウギ [Tōkyō bugiugi] = Tokyo boogie-woogie. 鈴木勝 [Masaru Suzuki] (1916-1966), paroles ; 服部良一 [Ryōichi Hattori] (1907-1994), musique.
笠置シヅ子 [Shizuko Kasagi], chant ; Orchestre symphonique de Tōhō.
Vidéo : 笠置シヅ子 [Shizuko Kasagi], Compagnie de danse de Tōhō, participants. Japon, 1948.
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Un certain Serge Latour
Suffit de dire : « Bosmans s’était souvenu qu’un mot, Chevreuse, revenait dans la conversation. » Ou même : « Bosmans s’était souvenu qu’un mot, Chevreuse, … ». Ou seulement : « Bosmans… », avec une intonation montante laissant présager une suite à venir. Un Modiano se reconnaît immédiatement.
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Bosmans s’était souvenu qu’un mot, Chevreuse, revenait dans la conversation. Et, cet automne-là, une chanson passait souvent à la radio, interprétée par un certain Serge Latour. Il l’avait entendue dans le petit restaurant vietnamien désert, un soir qu’il était en compagnie de celle que l’on appelait « Tête de mort ».
Douce dame
Je rêve souvent de vous…Ce soir-là, « Tête de mort » avait fermé les yeux, apparemment troublée par la voix de l’interprète et les paroles de la chanson. Ce restaurant à la radio toujours allumée sur le comptoir était situé dans l’une des rues entre Maubert et la Seine.
Patrick Modiano. Chevreuse (2021). Gallimard, impr. 2021, ISBN 978-2-07-275385-5. Page 13.
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Je n’ai aucun souvenir de ce chanteur ni de sa chanson. Douce dame a pourtant en effet, renseignements pris, dominé les ventes de disques 45 tours pendant un temps au cours de l’année 1969. Serge Latour (on croirait justement le nom d’un personnage modianesque : « un certain Serge Latour, qui tenait un garage au 160, rue de la Tombe Issoire, à l’angle du boulevard Jourdan », ou bien « À cette époque mon père voyait un homme du nom de Guy ou Serge Latour, souvent accompagné d’une femme à la chevelure rousse, presque pourpre, qui m’appelait Jeannot. J’ai revu cette Édith — son nom m’est revenu immédiatement en mémoire — un jour de l’été dernier, aux abords de la gare d’Austerlitz. Je l’ai suivie à travers ce nouveau quartier en perpétuelle reconstruction vers la bibliothèque nationale de France et au-delà. », etc.), a bien existé et existe probablement encore. De son nom d’état civil Serge Fornaciari, il est né en 1947, de parents italiens. Il a même sa notice Wikipédia.
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Serge Latour • Douce dame. Serge Latour, paroles & musique.
Serge Latour, chant ; accompagnement d’orchestre ; Jean Musy, direction & arrangements.
France, ℗ 1969.
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Felicità
Al canto di via dei Mercanti il segretario fece una profonda scappellata all’ingegner Ginoni, che gli rispose col suo solito: — Buon giorno, segretario amato!; — poi infilò via San Francesco d’Assisi per rientrare in casa. Mancavano venti minuti alle nove: era quasi certo d’incontrar per le scale chi desiderava.
Edmondo De Amicis (1846-1908). Amore e ginnastica (1892).Au coin de la rue des Marchands, le secrétaire donna un grand coup de chapeau à l’ingénieur Ginoni, qui lui répondit par son habituel : — Bonjour, secrétaire de mon cœur !, — puis il prit la rue Saint-François-d’Assise pour rentrer chez lui. Neuf heures moins vingt : il était presque sûr de rencontrer dans l’escalier la personne qu’il attendait.
Edmondo De Amicis (1846-1908). Amour & gymnastique, suivi de Un amour de champion, traduits de l’italien par Emmanuelle Genevois, Éditions Cent pages, 2016, (Cosaques), ISBN 978-2-9163-9060-4. Page 19.
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Musica Nuda • Felicità. Lucio Dalla, paroles & musique.
Musica Nuda (Petra Magoni, chant ; Ferruccio Spinetti, contrebasse).
Enregistrement : Cascina (Italie), StudioLab.
Extrait de l’album Complici / Musica Nuda. Italie, ℗ 2011.
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Aves agoirentas • Amália Rodrigues (& Camané)
Nos teus olhos há clarões,
Da luz que os desejos dão.
E das aves agoirentas,
Ficam penas pelo chão.
David Mourão-Ferreira (1927-1996). Aves agoirentas, dans : À guitarra e à viola (1960).Dans tes yeux brillent ces éclats
De lumière que donne le désir
— Et, des oiseaux de mauvais augure,
Voici les plumes répandues sur le sol !
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Amália Rodrigues (1920-1999) • Aves agoirentas. David Mourão-Ferreira, paroles ; Alain Oulman, musique.
Amália Rodrigues, chant ; José Nunes, guitare portugaise ; Castro Mota, guitare.
Enregistrement : Lisbonne (Portugal), Teatro Taborda, 1960 à 1962. Première publication : 1962.
Extrait de l’album [Busto] / Amália Rodrigues, nouvelle édition augmentée. Portugal, Edições Valentim de Carvalho, ℗ 2021.
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Andam aves agoirentas,
Quase a rasarem o chão.
Nunca dizendo que sim,
Dizendo sempre que não.
Des oiseaux de mauvais augure
Volent presque à ras de terre.
Jamais ils ne disent oui,
Ils ne savent dire que non.
Mas não tenho mão em mim.
Que importa a voz da razão?
E vou sempre ter contigo
Por mais que digam que não.
Mais je ne m’appartiens plus,
Qu’importe la voix de la raison ?
Quoi que disent ces oiseaux,
Je veux être avec toi.
Os presságios do destino,
Ao pé de ti nada são.
Rendição sem condições,
Eis a minha rendição!
Les augures du destin
Sont lettre morte auprès de toi.
J’abdique sans condition,
Voici ma capitulation !
Mais febris e mais violentas
São as horas da paixão
Quanto maiores as tormentas
Que andarem no coração.
Plus fortes sont les tempêtes
Qui assaillent le cœur
Et plus les heures de l’amour
Vibrent de fièvre et d’ardeur.
Nos teus olhos há clarões,
Da luz que os desejos dão.
E das aves agoirentas,
Ficam penas pelo chão.
Dans tes yeux brillent ces éclats
De lumière que donne le désir
— Et des oiseaux de mauvais augure,
Voici les plumes répandues sur le sol !
David Mourão-Ferreira (1927-1996). Aves agoirentas, dans : À guitarra e à viola (1954-1960).
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David Mourão-Ferreira (1927-1996). Oiseaux de mauvais augure, traduit de : Aves agoirentas, dans : À guitarra e à viola (1954-1960), par L. & L.
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Aves agoirentas (« Oiseaux de mauvais augure ») est un poème de David Mourão-Ferreira (1927-1996) écrit pour Amália Rodrigues et mis en musique par le compositeur franco-portugais Alain Oulman (1928-1990).
C’est l’un des neuf morceaux rassemblés dans l’album sans titre publié par Amália en 1962, plus tard désigné du nom de Busto (« Buste ») en référence à son illustration de couverture. Cet album, qui inaugurait la collaboration de la fadiste avec Alain Oulman, marquait une rupture si nette avec l’univers musical et poétique du fado traditionnel qu’il a été accueilli avec circonspection dans le Portugal de l’époque. Rétrospectivement, on y a vu l’événement fondateur d’un « fado novo » (« nouveau fado »), libre et moderne, grâce auquel le genre est encore florissant aujourd’hui.
Busto vient de faire l’objet d’une réédition, largement augmentée, accompagnée d’un riche livret illustré et d’un DVD contenant un récital enregistré en 1961 par la RTP (Radio-télévision du Portugal).
Par le fait du hasard, une reprise d’Aves agoirentas figure dans le nouvel album de Camané, Horas vazias (« Heures vides »), paru moins d’un mois avant la nouvelle édition de Busto, et se trouve donc confrontée à la version d’Amália. À l’évidence, rien ne peut être reproché à cette reprise : les instrumentistes sont excellents (José Manuel Neto à la guitare portugaise, notamment), la voix, bien en place et d’une grande douceur, ne pèche jamais par excès d’expression. En l’occurrence il en faudrait justement davantage. C’est peu dire qu’on peine à croire cet homme, celui qui chante, déterminé à vivre son amour au mépris d’un destin peu accommodant — et on redoute pour lui que ce ne soient pas les oiseaux qui laissent leurs plumes dans le combat.
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Camané • Aves agoirentas. David Mourão-Ferreira, paroles ; Alain Oulman, musique.
Camané, chant ; José Manuel Neto, guitare portugaise ; Carlos Manuel Proença, guitare ; Carlos Bica, basse acoustique, contrebasse.
Extrait de l’album Horas vazias / Camané. Portugal, Parlophone, ℗ 2021.
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Amália Rodrigues (1920-1999)
[Busto], nouvelle édition augmentée (2021)
![Amália Rodrigues (1920-1999). [Busto], nouvelle édition augmentée (2021)](https://jepleuresansraison.com/wp-content/uploads/2021/12/amaliabusto2021.jpg?w=150&h=150 "Amália Rodrigues (1920-1999). [Busto], nouvelle édition augmentée (2021)")
[Busto] / Amália Rodrigues. — Nouvelle édition remastérisée et augmentée. — Production : Portugal : Edições Valentim de Carvalho, ℗ 2021.
Réunit 19 morceaux issus de sessions d’enregistrement réalisées au Teatro Taborda, Lisbonne, de 1960 à 1962, initialement publiés en 1962 dans l’album [Busto] et en 1963 dans plusieurs disques de divers formats. Contient aussi deux prises de studio inédites, divers enregistrements inédits réalisés de 1959 à 1960, une captation de la participation d’Amália Rodrigues au spectacle donné en l’honneur du fadiste Filipe Pinto (Teatro Tivoli, Lisbonne, 29 novembre 1962), ainsi qu’une interview d’Amália Rodrigues, d’Alain Oulman et de David Mourão-Ferreira réalisée au domicile de la chanteuse le 6 décembre 1962.
Le DVD joint contient un récital produit et réalisé par la RTP (Radio-télévision du Portugal), diffusé au Portugal le 6 octobre 1961.
3 CD + 1 DVD : Edições Valentim de Carvalho, 2021. — EAN 5605231112925.
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Camané
Horas vazias (2021)
Horas vazias / Camané. — Production : Portugal : Parlophone, ℗ 2021.
Enregistrement : Paço d’Arcos (Portugal), Atlântico Blue Studios.
1 CD : Warner Music Portugal, 2021. — EAN 0190296438844.
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La chanson du dimanche
Elle vient du Maroc, elle est exécutée par un certain Bob Jalil, également connu (si on peut dire) sous le nom de Jalil Bennis.
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Bob Jalil • لا أقدر عليك [La akdar alik]. Bob Jalil, paroles arabes ; Serge Gainsbourg, musique. Adaptation en langue arabe de Poupée de cire, poupée de son, Serge Gainsbourg, paroles originales françaises.
Bob Jalil, chant ; Orchestre Star-Melody.
Maroc, ℗ 1965.
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J’ignore si Bob Jalil, alias Jalil Bennis, est encore en vie, n’ayant trouvé aucun renseignement biographique à son sujet. Je ne sais pas non plus ce que signifie le titre de sa chanson. Il est peu probable que Bob, comme France Gall, proclame qu’il est « une poupée de cire, une poupée de son ». Ne parlant, ni même ne lisant l’arabe, j’ai soumis ce titre aux logiciels de traduction automatique habituels du Web ; or, même sur une phrase aussi courte, ils donnent des résultats différents : « Je ne peux pas t’aider » (Reverso), « Je ne t’apprécie pas » (Google). À qui se fier ?
En revanche, comme tout bon Européen, je connais un peu la langue de notre große voisine.
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France Gall (1947-2018) • Das war eine schöne Party suivi de Poupée de cire, poupée de son. Carl Ulrich Blecher, paroles allemandes ; Serge Gainsbourg, paroles françaises & musique.
France Gall, chant ; accompagnement d’orchestre ; Alain Goraguer, direction.
Vidéo :
Extrait de l’émission Rendez-vous sur le Rhin ; Roger Pradines, réalisation ; Albert Raisner, présentation. Diffusion : France, 1ère chaîne de l’ORTF, 28 juillet 1965. Production : France, ORTF [Office de radiodiffusion-télévision française] ; République fédérale d’Allemagne, SWF [Südwestfunk], 1965.
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Amália Rodrigues • Sete estradas
Há sete noites seguidas,
à beira de sete estradas,
com sete olhos abertos
e sete facas à cinta,
que espero que me apareças,
para te dar sete facadas.
Armindo Rodrigues (1904-1993). As sete estradas. Dans : Romanceiro e canções de um menino perdidoVoici sept nuits entières,
Sur le bord de sept routes,
Avec sept yeux grands ouverts
Et sept poignards à la ceinture,
Que j’attends de te voir paraître,
Pour te poignarder sept fois.
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Amália Rodrigues (1920-1999) • Sete estradas (ensaio). Armindo Rodrigues, paroles ; Alain Oulman, musique.
Amália Rodrigues, chant ; José Fontes Rocha, guitare portugaise ; Pedro Leal, guitare.
Enregistrement : Paço de Arcos (Portugal), studio Valentim de Carvalho, 1971. Première publication : 2020.
Extrait de l’album 1970 : ensaios / Amália. Portugal, Edições Valentim de Carvalho, ℗ 2020.
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Ceci est une prise de studio « brute », ni mixée ni débarrassée de ses scories, d’un morceau nommé Sete estradas (« Sept routes ») interprété par Amália Rodrigues, dont aucun enregistrement officiel n’est jamais paru.
Alain Oulman, le compositeur de cette pièce, n’attendait aucunement d’Amália Rodrigues une exécution textuelle de ses œuvres. Au contraire, il exhortait sa chanteuse à se libérer de la partition, à s’approprier la musique et le texte jusqu’à les faire siens, convaincu que ce serait elle qui ferait surgir la « vérité » de chacune de ses compositions :
Quando você canta é que você dá a verdade (…) mais rápido você esquecer as bases melhor fica, foi sempre assim.
Alain Oulman à Amália Rodrigues, cité dans le livret d’accompagnement de l’album Amália 1970, ensaios, Portugal, Valentim de Carvalho, 2020.C’est lorsque vous chantez que vous livrez la vérité […] ; plus vite vous oubliez les bases, mieux c’est, il en a toujours été ainsi.
Cette « vérité » instable, car l’épreuve de la scène pouvait la faire encore évoluer, n’était atteinte qu’au terme d’un travail de transformation fait de mises au point successives au cours de séances réunissant la chanteuse et les guitaristes, parfois en présence du compositeur.
C’est ce processus de maturation qu’illustre l’album Amália 1970, ensaios (« Amália 1970, répétitions »), publié fin 2020. Il réunit des enregistrements de travail réalisés en studio en 1970 et 1971, ainsi que des prises artisanales effectuées sur magnétophone au domicile de la fadiste dans les mêmes années. Ces traces sonores documentent la genèse de treize fados ou chansons à travers plusieurs versions expérimentales du même morceau — jusqu’à onze pour l’un d’eux.
Ces essais n’ont à l’époque débouché sur aucun enregistrement publié. Certains titres ont été repris, retravaillés et enregistrés plus tard, pour l’album Cantigas numa língua antiga paru en 1977. D’autres ont été abandonnés : parfois ça ne marchait pas, ça ne voulait pas venir. Ainsi de Sete estradas, qui n’a jamais existé.
As sete estradas est un poème d’Armindo Rodrigues (1904-1993), médecin de métier, mais aussi poète et traducteur, lié aux milieux politiques et culturels opposés au régime salazariste et, de ce fait, mal vu dudit régime au point d’avoir été emprisonné à plusieurs reprises. L’album Amália 1970, ensaios présente cinq versions expérimentales de la chanson composée par Alain Oulman sur ce poème. Trois d’entre elles ont été captées au domicile d’Amália. On y entend la chanteuse se familiariser avec la musique, d’abord en écoutant une version instrumentale des guitaristes sur laquelle elle finit par chantonner, puis en s’y engageant davantage, parfois guidée par Alain Oulman, essayant, réessayant, se fourvoyant parfois sur des pistes peu convaincantes. Les deux autres sont des prises de studio. Voici la toute première de ces cinq phases :
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Amália Rodrigues (1920-1999) • Sete estradas (ensaio). Armindo Rodrigues, paroles ; Alain Oulman, musique.
Amália Rodrigues, chant ; José Fontes Rocha & Carlos Gonçalves, guitare portugaise ; Pedro Leal, guitare ; Joel Pina, basse acoustique.
Enregistrement : Lisbonne, domicile d’Amália Rodrigues, 1970 ou 1971. Première publication : 2020.
Extrait de l’album 1970 : ensaios / Amália. Portugal, Edições Valentim de Carvalho, ℗ 2020.
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À ce stade, Amália se contente pratiquement d’écouter. Dans cette autre captation, la troisième chronologiquement, elle maîtrise la chanson dans ses grandes lignes ; à peine demande-t-elle confirmation de la ligne mélodique des dernières mesures au compositeur, qui la renseigne de la voix et du piano.
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Amália Rodrigues (1920-1999) • Sete estradas (ensaio). Armindo Rodrigues, paroles ; Alain Oulman, musique.
Amália Rodrigues, chant ; Alain Oulman, piano ; José Fontes Rocha & Carlos Gonçalves, guitare portugaise ; Pedro Leal, guitare ; Joel Pina, basse acoustique.
Enregistrement : Lisbonne, domicile d’Amália Rodrigues, 1971. Première publication : 2020.
Extrait de l’album 1970 : ensaios / Amália. Portugal, Edições Valentim de Carvalho, ℗ 2020.
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De prise en prise on entend l’accompagnement instrumental évoluer à mesure que la construction de la chanson progresse. De même le texte. Dans toutes les versions les dix premiers vers du poème d’Armindo Rodrigues sont laissés de côté. Mais si, dans les trois enregistrements réalisés chez Amália, la suite du poème est respectée à la lettre, sans altération autre que la répétition de certains vers, les deux prises de studio sont moins fidèles à l’original. Le « je poétique » y change de genre (il passe au féminin) et une sorte de prologue chanté a été ajouté, sur une mélodie lente accompagnée d’arpèges de guitare dans le goût espagnol — d’un bel effet, je trouve. Le texte de cet ajout est formé de six vers prélevés de ci de là dans le poème et raboutés en un couplet qui manque un peu de tenue.
Amarrada a sete luas
Por sete nuvens toldada
À beira de sete estradas
Com sete facas à cinta
Para te dar sete facadas
Com sete olhos abertos
À beira de sete estradas.Amarrée à sept lunes,
Prise dans la brume de sept nuages,
Sur le bord de sept routes,
Avec sept poignards à la ceinture,
Pour te poignarder sept fois
Avec sept yeux grands ouverts
Sur le bord de sept routes.
Il semble que plusieurs prises de Sete estradas aient été réalisées en studio en vue d’une publication. D’après Frederico Santiago, responsable éditorial de la réédition intégrale de l’œuvre enregistré d’Amália Rodrigues, aucune des versions enregistrées ne satisfaisait à la fois la chanteuse et le compositeur :
Este poema de Armindo Rodrigues […] foi musicado por Alain Oulman em 1970. Amália ensaiou-o logo de seguida e chegou a gravar mais tarde algumas versões que nunca seriam editadas. A ideia da cantora de juntar uma melodia espanhola à de Alain não resultou completamente, e nunca se chegou a uma versão que agradasse tanto a Amália como a Oulman. […] Mais tarde, Rui Valentim de Carvalho pensou ainda acrescentar um guitarrista de flamenco, ideia que nunca se concretizou.
Frederico Santiago. Livret d’accompagnement de l’album Amália 1970 : ensaios, Portugal, Valentim de Carvalho, 2020.Ce poème d’Armindo Rodrigues […] a été mis en musique par Alain Oulman en 1970. Amália l’a travaillé immédiatement ; elle en a ensuite enregistré plusieurs versions, jamais publiées. L’idée de la chanteuse d’ajouter une mélodie espagnole à celle d’Alain ne s’est pas révélée entièrement concluante et aucune des versions ne plaisait à la fois à Amália et à Alain. […] Par la suite, [le patron de la maison de disques] Rui Valentim de Carvalho a imaginé d’ajouter un guitariste de flamenco [à l’effectif instrumental], idée qui ne s’est jamais concrétisée.
Voilà pourquoi Sete estradas n’existe pas.
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« Prologue » ajouté dans les prises en studio
Amarrada a sete luas
Por sete nuvens toldada
À beira de sete estradas
Com sete facas à cinta
Para te dar sete facadas
Com sete olhos abertos
À beira de sete estradas.
« Prologue » ajouté dans les prises en studio
Amarrée à sept lunes,
Prise dans la brume de sept nuages,
Sur le bord de sept routes,
Avec sept poignards à la ceinture,
Pour te poignarder sept fois
Avec sept yeux grands ouverts
Sur le bord de sept routes.
Partie du poème non retenue
Há sete noites seguidas
que no próprio coração,
entre sete chamas rubras
e sete sombras fatais,
por trás dos muros do medo
oiço um tropel de cavalos.
Há sete noites seguidas
que vertiginosamente
a incerteza me morde,
o sortilégio me atrai.
Partie du poème non retenue
Voici sept nuits entières
Que dans mon cœur,
Entre sept flammes écarlates
Et sept ombres fatales,
Au-delà des murailles de la peur
J’entends une troupe de chevaux.
Voici sept nuits entières
Que vertigineusement
L’incertitude me ronge
Et que m’attire à lui le sortilège.
Partie fidèle au poème original
Há sete noites seguidas,
à beira de sete estradas,
com sete olhos abertos
e sete facas à cinta,
que espero que me apareças,
para te dar sete facadas.
Há sete noites seguidas,
de antecipado remorso,
que por tua morte choro,
que choro o meu triste fado.
Há sete noites seguidas
que de mim ando perdido
amarrado a sete luas,
por sete nuvens toldado
a sete céus de distância,
sete poços de saudade.
Há sete noites seguidas
que dou voltas à memória,
à procura de quem sou,
na esperança de encontrar-te.
Há sete noites seguidas
que tudo parece nada
e me dói o sangue tanto
de ciúme e de desejo
que há sete mundos seguidos
que julgo que não te vejo.
Partie fidèle au poème original
Voici sept nuits entières,
Sur le bord de sept routes,
Avec sept yeux grands ouverts
Et sept poignards à la ceinture,
Que j’attends de te voir paraître,
Pour te poignarder sept fois.
Voici sept nuits entières,
Par remords anticipé,
Que je pleure ta mort,
Que je pleure mon triste sort.
Voici sept nuits entières
Que je suis hors de moi
Amarré à sept lunes,
Pris dans la brume de sept nuages,
À sept ciels de distance,
Sept puits de saudade.
Voici sept nuits entières
Que je parcours ma mémoire
À la recherche de moi-même,
Dans l’espoir de te trouver.
Voici sept nuits entières
Que tout semble anéanti
Et que le sang me fait si mal
De désir et de jalousie,
Que sept mondes sont révolus
Depuis que je ne te vois plus.
Armindo Rodrigues (1904-1993). As sete estradas. Dans : Romanceiro e canções de um menino perdido Armindo Rodrigues (1904-1993). Les sept routes, traduit de : As sete estradas, extrait de Romanceiro e canções de um menino perdido, par L. & L.
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Voici, pour compléter ce long billet, la seconde prise réalisée en studio et publiée dans l’album Amália 1970, ensaios. On y entend d’abord un essai de rôdage, qui s’arrête au bout d’1 minute 50 sur demande de la chanteuse qui réclame l’ajout d’un passage instrumental à un certain point, puis une prise complète.
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Amália Rodrigues (1920-1999) • Sete estradas (ensaio e take experimental). Armindo Rodrigues, paroles ; Alain Oulman, musique.
Amália Rodrigues, chant ; José Fontes Rocha, guitare portugaise ; Pedro Leal, guitare.
Enregistrement : Paço de Arcos (Portugal), studio Valentim de Carvalho, 1971. Première publication : 2020.
Extrait de l’album 1970 : ensaios / Amália. Portugal, Edições Valentim de Carvalho, ℗ 2020.
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Amália Rodrigues (1920-1999)
1970 : Ensaios (2020)
1970 : Ensaios / Amália ; Alain Oulman, musique ; poèmes de José Carlos Ary dos Santos, Armindo Rodrigues, Manuel Alegre, Luís de Camões, Cecília Meireles, Pedro Homem de Mello, João Soares Coelho, Gil Vicente ; Amália Rodrigues, Alain Oulman, chant ; José Fontes Rocha, guitare portugaise ; Alain Oulman, piano, etc. — Production : Portugal : Valentim de Carvalho, ℗ 2020.
2 CD : Valentim de Carvalho, 2020. — EAN 5605231104524.
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La chanson du dimanche
Elle vient de Finlande et nous la devons à Matti Kalevi Siitonen, alias Fredi (1942-2021), chanteur, acteur, auteur-compositeur et présentateur de télévision de vaste envergure extrêmement célèbre dans son pays.
Kolmatta linjaa takaisin signifie, dans la singulière langue finnoise : « De retour sur Kolmas linja » (Kolmas linja, littéralement « Troisième ligne », est une rue rectiligne, parallèle à quatre autres artères dénommées respectivement Ensi linja, Toinen linja, Neljäs linja et Viides linja (« Première, Deuxième, Quatrième et Cinquième lignes ») dans le quartier populaire et escarpé de Kallio (« le Rocher ») à Helsinki. C’est à travers ce quartier que déambule Fredi dans ce clip réalisé en 1983. On y reconnaît la caractéristique église de Kallio (construite de 1908 à 1912) et son massif clocher de granit gris.
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Fredi (1942-2021) • Kolmatta linjaa takaisin. Juha Vainio, paroles finnoises ; Jackie Trent & Tony Hatch, musique et paroles originales anglaises. Adaptation finnoise de : Beautiful in the rain (1967).
Fredi, chant ; Nacke Johanssonin Orkesteri, orchestre ; Nacke Johansson, direction & arrangements. Finlande, ℗ 1968.
Vidéo : Päiviö Pyysalo, réalisation. Finlande, 1983.
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Vous allez vouloir chanter avec Fredi : voici les paroles.
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Mä Kolmatta linjaa takaisin kuljen kerran
Ja rahaa on, takaan sen.
Kun Kolmatta linjaa askelin käyn mä herran,
Saa vanhat saatavat jokainen.
Saa Oivan portsari lantin,
Jonka velkaa jäin.
Ja maksan kelloni pantin
Kymppikäärölläin.
Kun löydän Limperin Antin,
Sille kädestäin
Mä heitän – kuin luun – femman näin.
Kun Kolmatta linjaa takaisin kuljen kerran,
Saa vanhat saatavat jokainen.
Niin tiedän, että en yhtä vain saa.
Kun mä Kolmatta linjaa takaisin noin kuljen,
Niin tiedän, nuoruutein jäänyt on taa.
Voin itsetuntoa nostaa
Shekkivihollain.
Voin iskut ilkeät kostaa,
Jotka kerran sain.
Voin sylin lämpöä ostaa,
Jos mä tahdon vain,
Mut ostaa en voi nuoruuttain.
Kun Kolmatta linjaa takaisin kuljen kerran,
Niin tiedän, yhtä en koskaan saa.
On nuoruusaika tuo jäänyt taa.
Juha Vainio (1938-1990). Kolmatta linjaa takaisin (1968).
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Kolmatta linjaa takaisin est en réalité l’adaptation en langue finnoise d’une chanson anglaise de 1967, Beautiful in the rain, enregistrée l’année suivante par Petula Clark, que voici.
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Petula Clark • Beautiful in the rain. Jackie Trent & Tony Hatch, paroles & musique.
Petula Clark, chant ; accompagnement d’orchestre ; Johnny Harris, direction ; Tony Hatch, arrangements.
Extrait de l’album Petula / Petula Clark. Royaume-Uni, ℗ 1968.
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José Afonso • As sete mulheres do Minho
João Paulo Bessa. Affiche de Zé do Telhado, pièce de Hélder Costa, mise en scène d’Augusto Boal, musique et direction musicale de José Afonso, compagnie A Barraca, Lisbonne, 1978.
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José Teixeira da Silva (1818-1875), dit Zé do Telhado, était un chef de bande actif dans le Nord du Portugal, réputé détrousser les riches en faveur des pauvres : une sorte de Robin des Bois dont la légende a fourni le prétexte d’au moins trois films portugais. Il est aussi le sujet d’une pièce écrite peu après la Révolution des œillets par Hélder Costa, directeur de la compagnie A Barraca fondée à Lisbonne en 1975. Zé do telhado (c’est le titre de la pièce) a été présentée dans la capitale portugaise en mai 1978, mise en scène par Augusto Boal (1931-2009) et rehaussée d’intermèdes musicaux chantés, composés par José Afonso.
As sete mulheres do Minho (« Les sept femmes du Minho ») est l’une de ces chansons, que « Zeca » Afonso a toutes enregistrées et publiées dans Fura fura (1979), son antépénultième album de studio. Il est accompagné par le groupe Trovante, fondé en 1976 et dont sont issus João Gil et Luís Represas qui deviendront ensuite des acteurs importants de la scène musicale portugaise.
La chanson évoque une révolte populaire qui s’est produite en 1846 dans la région du Minho, située tout au Nord du Portugal, dite révolte de Maria da Fonte.
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José Afonso (1929-1987) • As sete mulheres do Minho. Paroles traditionnelles ; José Afonso, musique. Extrait de la pièce Zé do Telhado de Hélder Costa, musique de José Afonso, présentée à Lisbonne (Centro Cultural Popular de São Mamede) en 1978 par la compagnie A Barraca, mise en scène d’Augusto Boal.
José Afonso, chant ; Trovante, ensemble vocal et instrumental, arrangements.
Extrait de l’album Fura fura / José Afonso. Enregistrement : Lisbonne, studios Arnaldo Trindade, septembre & octobre 1978. Portugal, ℗ 1979.
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As sete mulheres do Minho
mulheres de grande valor
Armadas de fuso e roca
correram com o regedor
Les sept femmes du Minho,
Des femmes de grande valeur,
Armées de fuseaux et quenouilles,
Ont chassé le gouverneur.
Essa mulher lá do Minho
que da foice fez espada
há-de ter na lusa história
uma página doirada
Cette femme-là du Minho
Qui de sa faucille fit une épée
Aura dans l’histoire du pays
Une page dorée.
Viva a Maria da Fonte
com as pistolas na mão
para matar os Cabrais
que são falsos à nação
Vive Maria da Fonte
Avec ses pistolets à la main
pour tuer les « Cabrais* »
Qui sont traîtres à la nation !
Traditionnel (Portugal). As sete mulheres do Minho (XIXe siècle).
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Traditionnel (Portugal). Les sept femmes du Minho, traduit de : As sete mulheres do Minho (XIXe siècle) par L. & L.
* Les « Cabrais » (pluriel de « Cabral ») désignent le gouvernement de António Bernardo da Costa Cabral et ses partisans, cible de la « révolte de Maria da Fonte ».
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Kraków
Il m’a dit cela il y a quarante ans. Je n’ai jamais su exactement quand ni comment il est mort.
Sur la place Nowy — parmi les sèche-cheveux volés, le pain d’épice aux zestes d’orange confits, la femme qui fume en attendant de vendre ses robes, Jagusia et son panier presque vide, les cerises noires qui doivent être vendues et consommées rapidement avant qu’elles ne pourrissent, le tonneau de harengs salés, la voix d’Ewa Demarczyk, sur un CD, qui chante une chanson provocante —, sa mort, pour la première fois, me fait mal.
[…]
Quelque chose me ramène vers les pigeons. Quand j’arrive, un homme se tourne vers moi et, comme s’il devinait ma détresse — existe-t-il sur terre un pays plus accoutumé à ce sentiment ? —, il me tend sans sourire le pigeon voyageur qu’il tient entre les mains.
John Berger (1926-2017). D’ici là, traduit de Here is where we meet (2005) par Katya Berger Andreadakis. Éd. de l’Olivier, impr. 2005, © 2006, ISBN 2-87929-483-5. Page 108.
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Ewa Demarczyk (1941-2020) • Karuzela z madonnami. Miron Białoszewski, paroles ; Zygmunt Konieczny, musique. Titre traduit : Manèges avec madonnes.
Ewa Demarczyk, chant ; ensemble instrumental ; Zygmunt Konieczny, direction ; Orchestre de la Radio polonaise ; Stefan Rachoń, direction.
Extrait de l’album Ewa Demarczyk śpiewa piosenki Zygmunta Koniecznego. Pologne, ℗ 1967.
Vidéo : Masses esclaves, à partir d’images extraites des films Teorema (réalisation Pier Paolo Pasolini, Italie, 1968 ; titre français : Théorème) & Strangers on a train (réalisation Alfred Hitchcock, États-Unis, 1951 ; titre français : L’Inconnu du Nord-Express).
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La chanson du dimanche
Elle est slovaque. Il s’agit du détournement, par un DJ nommé « Mafia Corner », d’une chanson enregistrée en 1937 par l’acteur, chanteur et réalisateur František Kristof Veselý (1903-1977). Le clip réutilise un film plus tardif (années 1970 ?).
D’après son site Web, « Mafia Corner » semble être le pseudonyme d’un jeune homme à l’aspect ordinaire, un peu joufflu, slovaque, moustachu. Je n’en sais pas davantage.
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Mafia Corner • Zuzulienka. Josef Roch, Ľudovit Válka, paroles ; Josef Stelibský, musique.
Mafia Corner, DJ, production. D’après un enregistrement de Jaj Zuzka Zuzička, František Kristof Veselý, chant ; accompagnement d’orchestre ; R. A. [Rudolf Antonín] Dvorský, direction, Tchécoslovaquie, 1937.
Slovaquie, ℗ 2013.
Vidéo : Mafia Corner, d’après un film tchécoslovaque non daté. 2013.
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Site web (en slovaque exclusivement) :
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Je pleure sans raison que je pourrais vous dire 