Carminho — Meu amor marinheiro
Pour nous reposer, toi et moi, de ces exposés interminables sur le fado des étrangers, il faut quelque chose qui soit déjà prêt, fait avec art, qui n’ait besoin d’aucun discours. Ce qu’il nous faut c’est Carminho, la meilleure surprise de l’an dernier.
Meu amor marinheiro / Carminho, chant ; António Campos, paroles ; Joaquim Pimentel, musique. Vidéo : João Botelho, réalisation.
C’est un fado d’autrefois, ressuscité c’est le cas de le dire, par l’épatante brunette. Belle vidéo de João Botelho.
Tenho ciúme das verdes ondas do mar
Que teimam em querer beijar
teu corpo erguido às marés.Tenho ciúme do vento que me atraiçoa
Que vem beijar-te na proa
E morre pelo convés.Tenho ciúme do luar da lua cheia
Que no teu corpo se enleia
Para contigo ir bailar.Tenho ciúme das ondas que se levantam
E das sereias que cantam
Que cantam p’ra te encantar.Ó meu amor marinheiro
Oh dono dos meus anelos
Não deixes que à noite a lua
Roube a côr aos teus cabelos.Não olhes para as estrelas
Porque elas podem roubar
O verde que há nos teus olhos
Teus olhos da cor do mar.————————
Je suis jalouse des vertes vagues de la mer
Obstinées dans leur désir
De ton corps dressé face aux marées.Je suis jalouse du vent qui me trahit
Qui vient t’embrasser à la proue
Puis s’en va mourir sur le pont.Je suis jalouse de l’éclat de la pleine lune
Qui enlace ton corps
Pour t’emmener danser.Je suis jalouse des vagues qui se lèvent
Et des sirènes qui chantent
Qui chantent pour t’enchanter.Oh mon marin mon amour
Maître de mes désirs brûlants
Ne laisse pas la lune cette nuit
Dérober la couleur de tes cheveux.Ne regarde pas les étoiles
Car elles pourraient voler
Ce vert que tu as dans les yeux
Dans tes yeux couleur de mer.Meu amor marinheiro / António Campos, paroles ; Joaquim Pimentel, musique ; traduction Lili & Lulu.
Adorable.
L. & L.
Meu amor marinheiro est extrait de l’album Fado, publié le 1er juin 2009. EMI (EAN 5099996652121)
Disponible sur CDGO et Fnac (Portugal)
Carminho — Site officiel
Carminho sur MySpace
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Voir aussi : Carminho — A Bia da Mouraria
Le fado des étrangers. 5, Le Japon
Vu d’ici, la Hongrie et le Sénégal sont moins étranges que le Japon. Je suis ignorant de ce pays-là hormis un ou deux livres de Mishima — et encore est-ce que je les ai lus jusqu’au bout ? –, quelques films de grands auteurs du « pays du soleil levant » comme on dit (mais le soleil ne se lève-t-il pas aussi sur la Hongrie et le Sénégal, et même sur nous ?), des marques de voitures et de trucs inutiles, peu de chose. Rien. De plus étrange que le Japon, il n’y a que la Lune.
Sommes-nous étranges nous aussi pour les Japonais ? « Je ne peux pas imaginer Nevers » dit l’homme japonais dans Hiroshima mon amour.
Emmanuelle Riva et Eiji Okada dans Hiroshima mon amour (Alain Resnais, dir. ; Marguerite Duras, scénario. 1959)
Nevers non, ce n’est pas imaginable.
Le fado, ça pourrait s’imaginer. Se nommer même : ファド.
Envisager l’engouement de tel pays pour le fado, c’est presque toujours remonter aux premières visites qu’Amália Rodrigues y a effectuées et à l’accueil qu’elle y a reçu.
[… le] Japon […] est, pour moi, une des plus grandes surprises et une des choses les plus extraordinaires de toute la ma vie artistique. Quand j’y suis allée pour la première fois, en 1970, avec ce groupe de Portugais qui allait à la foire d’Osaka, j’ai eu tout de suite un impresario japonais, qui m’a engagée pour chanter à Tokyo. Le spectacle a eu tellement de succès qu’on en a fait un disque [Amália no Japão, 1971. NdT]. À partir de ce moment-là l’intérêt du Japon pour moi n’a jamais faibli. J’y suis retournée deux fois, en 1976 et en 1986, toujours avec un succès qui dépassait toutes les attentes. Même s’il y a beaucoup de mes disques qui sont sortis en France et en Italie, je me demande si ce n’est pas au Japon qu’il y en a le plus. Lágrima a eu davantage de succès au Japon qu’au Portugal. Ils ont même édité la vidéo des Amants du Tage, un film complètement oublié, et il y a deux ans, une équipe de cinéma japonaise est venue à Lisbonne tourner une version japonaise du film. Il y a au Japon quatre jeunes gens qui ne jouent que de la guitare portugaise ; des chanteuses japonaises chantent mes fados en portugais, d’autres se consacrent entièrement au fado, en portugais ou traduit. Ça ne s’est produit nulle part ailleurs que là, un pays si éloigné en plus ! Je suis presque gênée de mon succès là-bas. Et quand j’y vais on me traite d’une manière extraordinaire. Une fois ils ont même organisé un dîner de sardines grillées !
Traduit de : Santos, Vítor Pavão dos. Amália : uma biografia. Contexto, 1987. P. 180-181.
Il existe en effet des Japonais s’adonnant au fado, le plus souvent dans le répertoire d’Amália, en tout cas à partir d’elle, dans son style à elle, comme si c’était le seul connu, voire le seul imaginable. Il est possible de le vérifier, on trouve rapidement des quantités de choses sur l’Internet.
難船 = Naufrágio / Yumi Kagawa (香川有美), chant ; Yoshimitsu Nakamura (中村ヨシミツ), guitare ; Alain Oulman, musique ; Cecília Meireles, paroles ; Ann Andou, traduction.
Cette chanteuse au visage concentré se nomme Yumi Kagawa (香川有美), ici dans une version en japonais de Naufrágio, le plus beau fado écrit par Alain Oulman pour Amália, sur le poème Canção de Cecília Meireles. Cette artiste s’illustre principalement dans un répertoire d’adaptations japonaises de fados, mais aussi de chansons françaises et italiennes.
Elle est accompagnée par une guitare seule — une guitare classique, une viola comme on dit en portugais. Cependant il existe en effet, comme le dit Amália, des joueurs de guitare portugaise au Japon, on peut même y apprendre à en jouer, des cours existent, on en voit les publicités sur l’Internet. Et ils ne craignent pas de se produire en public :
É noite na Mouraria / Takuya Takayanagi (高柳卓也) dit Taku, chant et guitare ; Masahiro Iizumi (飯泉昌宏), guitare portugaise ; António Mestre, musique ; José Maria Rodrigues, paroles.
Un duo 100% japonais donc, formé de Takuya Takayanagi (高柳卓也) — Taku pour les intimes, qui chante en portugais — et de Masahiro Iizumi (飯泉昌宏) à la guitarra. Ça fait un peu amateur, mais justement c’est ce qui étonne : on en trouve plein d’autres comme eux — de niveaux très variés.
Quant à Tsuquida Hideco (月田秀子), elle a débuté dans la chanson française avant de contracter la passion exclusive du fado, ayant découvert Amália Rodrigues (アマリア・ロドリゲス) en 1981, son chemin de Damas. Déjà 7 albums publiés, dont un, Fado menor, enregistré au Portugal avec des musiciens portugais, dans un répertoire constitué pour l’essentiel à partir de celui de son modèle adoré. L’accent japonais est fort, mais la voix un peu sombre et voilée pourrait, si elle était plus puissante, évoquer Cidália Moreira par exemple. Obrigada Amália (2000), enregistré en public, recèle une intéressante version lente de Barco negro.
Changeons un peu de registre. Voici Naomi Chiaki (ちあき なおみ), l’une des plus grandes vedettes de la chanson japonaise de la deuxième moitié du vingtième siècle, interprétant elle aussi Naufrágio, ce qui montre à quel point ce fado est prisé au Japon :
難船 = Naufrágio / Naomi Chiaki (ちあきなおみ), chant ; Alain Oulman, musique ; Cecília Meireles, paroles.
Naomi Chiaki était une chanteuse de variétés (elle n’exerce plus), elle ne se présentait pas le moins du monde comme une fadisuta (une fadiste, tu avais bien compris). En revanche elle a pratiqué l’enka (演歌), ce style qui pourrait être au Japon ce qu’est le fado au Portugal, en raison des thèmes qui inspirent ses artistes : la désillusion amoureuse, le mal de vivre, la solitude. Musicalement, l’enka fait en principe usage du système pentatonique, le plus souvent enrobé d’arrangements à l’américaine assez kitsch. Ceux de la vidéo que voici sont aucontraire d’une grande sobriété :
Cette femme est la plus célèbre chanteuse d’enka, Hibari Misora (美空ひばり ; 1937-1989). La chanson s’appelle Kage o shitaite (影を慕いて), je ne sais pas ce que ça veut dire. Je suis toujours ignorant du Japon.
L. & L.
Tsuquida Hideco — Site officiel
Naomi Chiaki dans Wikipedia (en anglais)
L’enka dans Wikipedia (en anglais)
Hibari Misora — Site officiel (en japonais)
Hibari Misora, la reine de l’enka, un article dans le blog Ongaku dojo
António Zambujo er ikke et viskelær
Soudain libre et lancé dans le monde après le bac, j’ai fait du norvégien pendant ma première année de fac.
J’ai appris qu’il existe en réalité deux langues officielles en Norvège : le Bokmål — prononcé boukmol — et le Nynorsk, prononcé nûûnochk, le ûû très long, avec la bouche en cul de poule, lèvres très tendues et projetées en avant, vraiment en cul de poule, et ochk avec une sorte de suspens entre o et ch, comme si on formait le r sans le prononcer.
Il ne m’en reste rien, sinon la sonorité de la langue (je pense que je serais capable de lire un texte, sans le comprendre, avec un accent correct), et quelques phrases du manuel de cours :
Jeg er Fransk. Det er et viskelær. Hun arbeider raskt og effektivt.
C’est à dire :
Je suis français. Ceci est une gomme. Elle travaille vite et efficacement.
(Elle est norvégienne, probablement.) Je sais aussi te demander à toi si tu es une gomme :
Er du et viskelær ?
En principe, tu dois me répondre :
Nei, jeg er ikke et viskelær.
Ce mot, viskelær, est pourtant adorable.
C’est à cause du fadofestivalen 2010 qui a lieu en ce moment près de Ålesund en Norvège qu’il est question de nûûnochk. Car comme l’an dernier, la principale attraksjon en est António Zambujo — l’homme à la voix de soie.
Apelo / António Zambujo, chant ; Vinicius de Moraes, paroles ; Carlos da Maia, musique (fado Perseguição). Au Teatro da Trindade, Lisbonne, 14 mai 2008.
Apelo, c’est un texte du « poetinha » carioca Vinicius de Moraes (1913-1980) chanté sur la mélodie du fado Perseguição, appartenant au répertoire d’Amália.
António Zambujo er Portugisisk, han er ikke et viskelær, han arbeider raskt og effektivt.
Et voilà, tu comprends le nûûnochk maintenant.
L. & L.
Toulouse ao anoitecer
L. & L.
Sur mon nuage
Je ne l’avais pas encore remarqué, je suis en adorable compagnie sur mon nuage de tags : j’ai pour voisines proches Lula Pena et les lavandières de Caneças (à vrai dire Amália les chantant), Hermínia et José Manuel Neto, et enfin — chose assez cocasse — Marguerite et Monsieur Songe, je ne suis pas sûr qu’ils se supportent ces deux-là.
N’ayant rien fait de la journée que rêvasser d’un improbable état de grâce monsieur Songe se dit que naguère il s’en serait sévèrement jugé. Puis il pense que l’état de grâce est précisément de pouvoir en rêvasser.
Sa paresse triomphe et la nature de l’état de grâce s’obscurcit délicieusement.
Le harnais / Robert Pinget. — Éd. de Minuit, 1984. — ISBN 2-7073-0675-4
L. & L.
6 février c’est revenu, je n’en reviens pas
6 février.
La rouille qui s’installe, qui décape, et chaque année à date fixe mesurer le terrain perdu.
Bon. Je vais manger, il est temps. Cette pendule retarde énormément — ou alors elle avance.
L. & L.
Os Deolinda em Paris !
Ó vizinho, ora bom dia!
Como vai a saudinha?
(Eu não sei falar de amor…)Eu não sei falar de amor / Deolinda ; Pedro da Silva Martins, paroles et musique.
La chanteuse des Deolinda — comme on parle des Rita Mitsouko — se nomme Ana Bacalhau (Anne Morue, quoi). Son groupe précédent s’appelait Lupanar. À part ça, elle est archiviste de formation et de métier — une collègue pour ainsi dire. Et Lisboète, une vraie de vraie, comme l’est « Deolinda » elle-même, personnage autour duquel est construit le projet artistique du groupe.
Il s’agirait d’une jeune fille un peu naïve encore, vivant seule dans une banlieue de Lisbonne, décidée à devenir chanteuse comme tout le monde, et qui comme Mme Smith (dans La cantatrice chauve d’Ionesco) estimerait que « dans la vie il faut regarder par la fenêtre », que de là vient l’inspiration, du moins en partie puisqu’il y a aussi les vieux 33 tours de la mémé. Naïve mais réaliste, déjà au fait des difficultés et des pièges de la vie.
Les Deolinda sont quatre : Ana est flanquée de trois musiciens dont Pedro da Silva Martins, l’auteur-compositeur du groupe. Ils annoncent Amália Rodrigues et Alfredo Marceneiro parmi leurs références artistiques principales, plus António Variações, auquel il faudra que je consacre un billet un de ces jours. Dit rapidement et à très gros traits, António Variações (1944-1984) est si on veut le premier chanteur pop issu du fado, vénérant Amália, mort jeune, probablement du sida, et vénéré à son tour par plusieurs. Pour en revenir aux Deolinda, leur style est une forme de chanson contemporaine pétulante, fraîche et digeste, leur propos une observation lucide de la société portugaise d’aujourd’hui, leur ton celui de la dérision tendre.
Exemple :
Fado Toninho / Deolinda ; Pedro da Silva Martins, paroles et musique.
Ils appellent ça du fado.
Si on veut. On peut aussi penser qu’il n’y a pour eux aucune nécessité à le faire.
Autre exemple, en concert :
É ou não é / Deolinda ; Alberto Janes, paroles et musique.
É ou não é, cette chanson du répertoire d’Amália, qui avait elle aussi parfois ce côté popu, bal du samedi soir, leur va comme un gant. Ces barrettes dans les cheveux, quelle classe !
L. & L.
Deolinda avec Sara Tavares
5 février 2010, 20 h 30
Festival Au fil des voix à Paris
Paris (75) – L’Alhambra
21 rue Yves Toudic
75010 Paris
Tél : 01.40.20.40.25
29 €
Voir ce concert sur le site du théâtre
Canção ao lado / Deolinda, groupe instrumental et vocal. — [Portugal] : Iplay, 2008 ; distr. World Connection, P 2009. — World Connection WC 43084.
Disponible en France.
Deolinda — Site officiel
Deolinda sur MySpace
Lupanar sur MySpace
Il fait beau hein, aujourd’hui
Toulouse, place de la Daurade, 1er février 2010.
Oui, mais qu’est-ce qu’il fait froid.
L. & L.
Éperdument — Florbela Espanca
Voilà comment les idéogrammes ont été inventés.
Celui-ci, qu’on a tracé sur une cabine genre photomaton, signifie amour universel. On peut intervertir les lignes, le sens ne change pas.
Il se trouve sur cette cabine depuis une semaine au moins, peut-être davantage. Les deux dernières lignes, celles écrites sous l’idéogramme, échappent à la compréhension. C’est exprès probablement, c’est peut-être crypté, destiné à une personne en particulier, quelqu’un que l’on sait passer devant l’inscription, quelqu’un à qui on déclare peut-être :
Et c’est t’aimer, éperdument comme je t’aime
Et toi être âme et sang et vie en moi
Et le dire dans le chant, au monde entier.Ser poeta / Florbela Espanca ; traduction approximative de Lili & Lulu. Extrait de : Charneca em flor.
Cela sur un photomaton.
Ces vers constituent le dernier tercet d’un sonnet de Florbela Espanca (1894-1930), l’un des plus grands poètes portugais du vingtième siècle, une femme indépendante à la vie difficile et courte, morte le jour même de son trente-sixième anniversaire, suicidée, peu de temps avant la publication de Charneca em flor (Lande en fleur), dont est extrait Ser poeta (Être poète).
Je parle de ce sonnet parce que je l’avais en tête, non pas dit mais chanté, par l’extraordinaire Lula Pena, sa voix nocturne, inouïe. Cette chanson est l’une de celles réunies dans son unique album Phados, sous le titre Perdidamente.
Cependant la chanson a été créée dix ans plus tôt par Trovante, un groupe connu dans ces années-là au Portugal (j’ai assisté à un de leurs récitals, en 1987 je crois, au théâtre de la Ville à Paris). Le chanteur de ce groupe s’appelait Luís Represas. Ici en 1996 à Lisbonne, c’est lui :
Luís Represas a donc déjà derrière lui une longue carrière, entamée en 1976 lorsqu’il fonde Trovante avec d’autres musiciens parmi lesquels le très talentueux João Gil, auteur de la musique de cette chanson, toujours actif et influent lui aussi — notamment dans le domaine du fado.
Ser poeta é ser mais alto, é ser maior
Do que os homens! Morder como quem beija!
É ser mendigo e dar como quem seja
Rei do Reino de Aquém e de Além Dor!É ter de mil desejos o esplendor
E não saber sequer que se deseja!
É ter cá dentro um astro que flameja,
É ter garras e asas de condor!É ter fome, é ter sede de Infinito!
Por elmo, as manhãs de oiro e de cetim…
É condensar o mundo num só grito!E é amar-te, assim perdidamente…
É seres alma, e sangue, e vida em mim
E dizê-lo cantando a toda a gente!Perdidamente / Luís Represas, chant ; Florbela Espanca, paroles ; João Gil, musique
L. & L.
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Sur Florbela Espanca, voir par exemple l’article de Wikipedia (en portugais), beaucoup plus complet que celui en français.
L’unique recueil de vers de Florbela Espanca traduits en français est une anthologie qui réunit des sonnets extraits de Livro de Mágoas (1919), Livro de Sóror Saudade (1923), et Charneca em flor (1931) :
Châtelaine de la tristesse / Florbela Espanca… ; présentée par Al Berto… ; sonnets traduits par Claire Benedetti. – Bordeaux : Escampette, 1994. – 90 p. ; 19 cm. – ISBN 2-909428-22-2.
Phados / Lula Pena, chant et guitare. — Bruxelles : Carbon 7, 1999. — C7-032.
Disponible à la Fnac et sur CDGO, ou dans votre bibliothèque publique (mais pas dans celle de Toulouse, horresco referens).
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Ao vivo no CCB / Luís Represas. — Lisboa : EMI-Valentim de Carvalho, 1996. — 2 CD. — EMI 7243 8 55367 2 4.
Disponible sur CDGO et sur Amazon.
Également disponible en DVD.
Le ciel de Toulouse
Il va pleuvoir non ?
D’ailleurs tiens, voilà, qu’est-ce que je disais.
L. & L.
Je pleure sans raison que je pourrais vous dire 